Ruta turística Arcadi Blasco

Arcadi Blasco Pastor (1928-2013), nacido en Mutxamel, Alicante, fue una de las figuras más destacadas en el panorama artístico tanto de su municipio como de la provincia. Su obra, cargada de simbolismo y una profunda conexión con la cultura alicantina y mutxamelera, reflejó su evolución desde sus inicios en las bellas artes hasta su madurez como ceramista y artista multidisciplinar. A lo largo de su carrera, Blasco estuvo presente en importantes exposiciones nacionales e internacionales y desarrolló una estrecha relación con diversas ciudades como Madrid, donde fue docente y trabajó creando obras para toda la península e incluso el extranjero. Este apartado repasa su trayectoria, sus principales obras y la ruta artística que conectó estos lugares clave de su vida y su arte.

Arcadi Blasco nació y creció en el hogar del número 6 del Carrer Francisco Sala Marco y, dejando constancia de ello, en la fachada del mismo hay un panel con la siguiente inscripción:

“En esta casa va nàixer i va viure l’artista Arcadi Blasco (1928-2013), amb materials com el vidre, el fang i la pedra creà vitralls, relleus i escultures on conviuen la tradició i la innovació”.

Arcadi Blasco estuvo impartiendo talleres artísticos en el colegio público Manuel Antón desde 1999 hasta 2010. Hacia el año 2009 decidió recrear uno de los cuadros más representativos de Pablo Picasso, “Guernica”, con la ayuda del alumnado del centro.

Para ello, los niños y niñas siguieron las instrucciones del artista, con alguna que otra ayuda por parte del artista, para elaborar las 364 piezas de cerámica que componen este mural. Se trata de una réplica de la obra de Picasso, respetando dimensiones, aunque con claras diferencias. Además, en diversas piezas se puede leer la palabra pau (paz), en alusión y como condena al propio bombardeo que sufrió la población de Gernika (Bizkaia) durante la Guerra Civil.

Ubicada también en el colegio Manuel Antón, esta obra se realizó para conmemorar el 25 aniversario del centro en el año 2000.

Esta obra de Arcadi representa la Torre-Campanario de la Iglesia de El Salvador, y los lápices que la rodean representan la importancia de la educación en nuestra sociedad. Esta obra también habla del profundo interés pedagógico que tuvo Arcadi Blasco durante toda su carrera artística, y que culminó con sus talleres y clases aquí en Mutxamel.

La almazara, o en valenciano, la almàssera, era el lugar donde se prensaban las aceitunas para obtener aceite. Esta almazara contaba con un molino especial para triturar y moler aceitunas y, en algunos casos, semillas o frutos. Una vez trituradas las aceitunas se prensaba la masa que quedaba tras pasar por el molino y, finalmente, se filtraba.

Este era un proceso muy laborioso y Arcadi Blasco lo conocía de primera mano, ya que esta almazara pertenecía a su abuelo. Situada en la Calle del Fossar, el mural que realizó el artista multidisciplinar en 1998 corona su fachada. Y, aunque hoy en día se trata de una vivienda privada, es uno de los enclaves con más interés de Mutxamel gracias, en parte, al mural de Arcadi.

Además, en este mural destaca la espiral, muy utilizada por Arcadi en sus diferentes obras, que en este caso representa el molino que se utilizaba para aplastar las aceitunas. Se puede leer en él: “Pepe Pastor Ramos, almasserer” y “Arcadi Blasco Pastor lo va fer”, además de los años en los que estuvo activa, de 1852 a 1998.

Inaugurada el 16 de junio de 2001, este monumento es la primera aportación de Arcadi Blasco a la arquitectura pública en Mutxamel. Situada a la entrada de la Avenida Carlos Soler, es la perfecta alegoría, como explicó el propio Arcadi, de cómo Mutxamel ha sido históricamente un punto de llegada y encuentro de muchos pueblos y culturas. Además, destaca la importancia de todas las torres vigías y de defensa que pueblan la huerta y la costa alicantina.

Las llamas que la coronan simbolizan el fuego con el que avisaban y, justo debajo, tiene la misma ornamentación que tenía la planta baja de la torre del campanario, usada como torre vigía tiempo atrás. Además, el diseño de sus cuatro caños orientados a los cuatro puntos cardinales simboliza la concordia entre los diferentes credos religiosos.

Esta fuente tuvo que ser restaurada en mayo de 2018 debido a la cantidad de cal y suciedad que tenía. Los trabajos de limpieza fueron realizados por el restaurador José Vicente Bonete, quien también trabajó en la restauración de parte de la imaginería de la iglesia de El Salvador.

La construcción de esta iglesia parroquial supuso el fin de las visitas religiosas a Sant Joan. Se comenzó a construir en 1513, aunque no se terminó hasta un siglo más tarde. El párroco Juan Cubí Zambrana le encargó a Arcadi Blasco las vidrieras, realizadas entre los años 1958-59.

En aquellos años Arcadi ya residía en Madrid y había realizado encargos para diseñar y elaborar vidrieras y murales cerámicos para iglesias, como en la iglesia de Santo Domingo de la Calzada (en 1956), o las proyectadas por el Instituto Nacional de Colonización en Extremadura o Andalucía.

En el caso de esta iglesia, aunque sus orígenes se remonten al siglo XVI, sufrió un importante proceso de reconstrucción en el siglo XVIII, de ahí su estilo neoclásico. Tras esta importante reconstrucción quedó configurada la bóveda, que corona la planta en cruz latina, y que consta de una sola nave central con tres capillas a cada lado, situadas entre los contrafuertes. Sobre ellas, y dando luz a la nave central, están los vanos de medio punto decorados con las vidrieras de Arcadi.

Las vidrieras son emplomadas, es decir, son vitrales compuestos por piezas de vidrio unidas por varillas de plomo, una técnica que se ha ido perfeccionando desde la Edad Media. Para esta iglesia, Arcadi realizó cuatro vidrieras con imágenes de ángeles celestiales portando filacterias con las inscripciones “Aleluya”, “Gratia plena” y “Ave María”, y dos con motivos de espigas de trigo representando una nueva vida.

Algunas secciones de las vidrieras se han deteriorado con el paso del tiempo (fracturas de vidrio, de la red de plomo o desprendimiento de la capa pictórica, entre otros deterioros), por lo que en 2024 se encargó al taller Vitrarius, de Manuel Bernabé Gómez, la restauración de estas seis vidrieras. Además, se encontraron algunos bocetos y dibujos que realizó Arcadi en su momento, por lo que se pudo conocer algunos detalles sobre estas.

En el Colegio Manuel Antón, además del mural cerámico “Guernica” y del “Lapicero”, encontramos el “Homenaje a Adelita del Campo”. Esta obra, realizada en 1993, se encuentra sobre el mural que confeccionó el alumnado del centro con la ayuda del artista.

Podemos ver una especie de medallón, también elaborado con piezas cerámicas, donde en la parte inferior leemos “Adelita del Campo”, en clara referencia a la actriz y bailarina catalana. Además, el artista dejó algunas palabras a modo de homenaje que podemos leer en la parte superior: “Entrega”, “Generosidad” y “Esperanza”.

Esta obra reúne algunos elementos característicos de su obra, como la colocación de piezas cerámicas de diferentes formas, un agujero en el centro y una línea curva de bolas. Todos ellos elementos plásticos que vemos en la gran mayoría de su obra.

Este “Homenaje a Miguel Hernández” se encuentra en el Ayuntamiento de Mutxamel, en la primera planta. Se trata de una de las obras más sencillas de Arcadi Blasco en su forma, aunque manteniendo la profundidad característica que el artista le daba a sus obras.

Se trata de un corazón blanco, posiblemente representando la pureza o la vulnerabilidad y la fragilidad, en el que Blasco escribe dos estrofas de los poemas de Miguel Hernández Tus cartas son un vino y Como el toro he nacido para el luto. En ambos poemas, Hernández menciona la palabra corazón, primero con Tus cartas son un vino: “Tus cartas apaciento / metido en un rincón / y por redil y hierba / les doy mi corazón”, y terminando con Como el toro he nacido para el luto: “como el toro me crezco en el castigo / la lengua en corazón tengo bañada / y llevo al cuello un vendaval sonoro”.

Miguel Hernández escribió estas obras en prisión, tras ser encarcelado por sus ideas y pensamientos ideológicos. De esta manera, Arcadi Blasco pone el foco también en el sentimiento de libertad, con el poderoso concepto artístico del corazón, en un homenaje a uno de los mejores poetas de nuestra provincia.

En la Rambla, Alicante. 1986.

El 25 de agosto de 1986 se aprobó en la Comisión Municipal del Ayuntamiento de Alicante la instalación de un conjunto monumental, según la propia moción presentada, “que conmemore el homenaje del pueblo alicantino a la Constitución española de 1978 con encargo de dicha obra al escultor don Arcadi Blasco” por su condición de alicantino, por el reconocimiento de su obra y el nivel y destreza del artista.

Situado en un espacio céntrico, rodeado de edificios y junto a la carretera, Arcadi Blasco ideó un monumento de escala humana, creando una serie de piezas sobre el conjunto de culturas que han formado nuestra historia alicantina: los fenicios, los íberos, los romanos, los musulmanes, los catalanes y los castellanos. Crea así una compleja composición de las poblaciones del mediterráneo con piezas realizadas con refractario, porcelanas, óxidos y engobes.

En el centro se encuentra la pieza en la que podemos leer “EL PUEBLO DE ALICANTE A LA CONSTITUCIÓN” y, por el lado contrario, en valenciano. Asimismo, se encuentran los nombres de todas aquellas personas que participaron en su instalación y conservación. En palabras de Arcadi, concibió este conjunto a escala humana como a la propia Constitución: “no alejada y distante, sino con vocación de formar parte de la vida cotidiana del ciudadano de a pie”.

En la Avenida del Alcalde Vicente Quiles, Elche. 1988-1990.

Gracias a la influencia artística y política del pintor y escultor Sixto Marco, le encargan a Arcadi Blasco una obra para convertir la Avenida de la Libertad “en un gran paseo de escultura contemporánea”, según el propio Blasco.

“Homenaje a la Dama de Elche” toma como punto de partida, cómo no, a la Dama de Elche, una de las esculturas más reconocidas de la cultura íbera y de la provincia. Arcadi elaboró tres piezas, simulando lo que parece un carro fenicio, donde las ruedas recuerdan a los rodetes ornamentales de la Dama de Elche. Esto pone de manifiesto el interés de Arcadi en evidenciar y mostrar las múltiples influencias culturales que componen la identidad mediterránea.

Conocido por sus reinterpretaciones artísticas, crea estas tres piezas a modo de homenaje de la Dama de Elche recubiertas con piezas cerámicas con grandes detalles. De este modo, la obra gana un profundo interés al ver los bajorrelieves, las texturas o los dibujos que crea Arcadi con estas piezas. Finalmente se reubicó en la rotonda que conecta la Avenida del Alcalde Vicente Quiles con el Camí del Pantà.

En la Avenida de Dénia, Alicante. 1989.

Para conmemorar el V Centenario de los Milagros de la Santa Faz (1489 – 1989) se le encargó a Arcadi Blasco la elaboración de un monumento que se situaría en las inmediaciones del Monasterio de la Santa faz.

En colaboración con los arquitectos Manuel Beltrán y Jaume Giner, se colocó el monolito en el Barranco de Lloixa, cercano al sepulcro de Eusebio Sempere. Este monolito tiene un semicírculo abierto en el que se puede ver la imagen central, esmaltada en rojo con detalles verdes y dorados, de la Santa Faz.

Esta obra de más de 8 metros de altura, está construida con hormigón y revestida con placas cerámicas de refractario en mosaico. En la base hay una serie de composiciones geométricas que recuerdan a las de Eusebio Sempere, a quien también rindió homenaje con esta obra. En la misma base se puede leer: “Fet per Arcadi Blasco. Homenatge al amic Eusebi Sempere”.

También a pie del monumento, frente a la fuente, encontramos la inscripción: “V Centenari 1489 – 1989, Alacant a la Santa Faz”, y se ubicó entre los cipreses de la zona, creando así un diálogo entre la propia obra, Santa Faz, el sepulcro de Sempere y la propia naturaleza de la zona. Sin embargo, el entorno se ha ido modificando con el paso del tiempo hasta dejar al monolito aislado en la rotonda.

Campello. 1989.

Esta obra de Arcadi Blasco fue el resultado de un concurso público donde el artista mutxamelero diseñó dos esculturas, una situada en tierra firme y otra dentro del mar. Las unía un rayo láser por las noches, destacando sus ubicaciones.

Arcadi, como homenaje a los pescadores, quiso crear un conjunto con presencia en el mar, dándole importancia como un elemento más de la obra. Sin embargo, con el tiempo el láser dejó de funcionar y, con la ampliación y remodelación de la playa, la parte que se encontraba en el mar se encuentra en la arena.

La escultura que originalmente estaba en el mar se trata de un mástil, o un mascarón de proa, con inscripciones y dibujos de navíos fenicios y figuras de navegantes. En la otra, encontramos un timón situado sobre una lámina de agua, en la que se encuentran varias piedras graníticas con grandes surtidores de agua hacia el centro. Arcadi describió los ritmos compositivos de esta obra como los reflejos del movimiento del mar.

En la Avenida Maestro Melchor Botella. 1990.

Esta escultura cerámica de gran altura representa las alas de un pájaro en pleno vuelo, cuando se tocan por las puntas. Es otro ejemplo característico de la obra de Arcadi Blasco: en ellas se aprecian piezas cerámicas con el método de trabajo del artista, que las enumeraba antes de meterlas en el horno.

En esta obra trabajó de manera más individual, en un texto del Museo de Arte Contemporáneo de Alicante se recogen algunas de sus declaraciones: “Me gusta trabajar solo. Con los años voy reduciendo el tamaño y peso de las obras. La construcción de una pieza cerámica de gran tamaño ha de fragmentarse para su manipulación, secado, horneo, etc. Y esto conlleva buscar una técnica que me pueda facilitar el trabajo sin desvirtuarlo”.

Esta obra se colocó en un primer momento junto al puente de la Generalitat, pero en 2007 se trasladó a la rotonda entre la avenida Maestro Melchor Botella y el Carrer Victoria Kent.

Universidad de Alicante. 1992.

Situada en una pinada del campus, frente al Pabellón de Biotecnología de la Universidad de Alicante, esta obra del artista multidisciplinar Arcadi Blasco sirve como metáfora de reunión, de encuentro, de diálogos. Cercano al espíritu universitario, fomenta y representa la buena comunicación, el respeto y la conexión con los demás.

Plaza de la Viña. 1991.

Esta obra, en homenaje al artista Eusebio Sempere, fue un encargo de la Asociación de Vecinos de la Florida a Arcadi Blasco. Eusebio Sempere, amigo íntimo de Arcadi, fue un escultor, pintor y artista pionero del arte cinético en España.

Arcadi Blasco implementó en esta obra muchos de sus elementos característicos, acercándose al movimiento que transmiten las obras de Sempere. Piezas y elementos adosados, agujeros, líneas, bajorrelieves, diferentes curvas y dibujos curvos en las piezas son algunos ejemplos de lo que podemos ver en esta obra.

Arcadi Blasco realizó la obra sin tener en cuenta dónde la iban a colocar, y finalmente la situaron en la Plaza de la Viña, muy cerca de la vegetación de la plaza y un poco apartada, lo que se tradujo en un paulatino abandono hasta que, a principios de 2025, se realizó una limpieza para eliminar pintadas y otros daños menores, además de limpiar la zona.

La Casa Municipal de Cultura “José Candela Lledó” de Crevillent acoge la colección de Arte Contemporáneo compuesta por 86 obras de arte, entre las que se encuentra esta de Arcadi Blasco. Esta diversa exposición permanente cuenta con esculturas y cuadros de Javier Lorenzo, Antoni Miró, Manuel Solbes Arjona o Tomás Almela.

Esta obra de Arcadi, realizada hacia el año 1985, se trata de un medallón, o rueda, compuesto por numerosas piezas cerámicas, de diferentes tonalidades, colores y formas. Esta obra es una más de sus “cuadros cerámicos”, en los que Arcadi Blasco adapta su vocabulario pictórico al trabajo de la cerámica.

Además, cuenta con detalles característicos del artista, como las formas curvas y orgánicas, la rugosidad y fragmentación del material, o la presencia de elementos como líneas y agujeros, dando un aspecto fluido y natural a un material tan duro y firme como la cerámica.

La Iglesia de la Inmaculada Concepción de Elda, proyectada por Antonio Serrano Peral, terminó de construir en 1954, aunque el mosaico del altar, diseñado y elaborado por Arcadi Blasco, no fue colocado hasta 1959, ya que fue un encargo del nuevo párroco Joaquín Martínez Valls.

Este mosaico, que ocupa todo el fondo del altar, está compuesto por ocho figuras y la figura escultórica de la Virgen. En la parte superior de este encontramos dos ángeles a ambos lados y, en las imágenes del centro, representaciones de la Sagrada Familia: la Virgen, San José y el niño Jesús. En la parte inferior, la escena de la Anunciación a la izquierda y, en la derecha, la escena de Santa Ana con la Virgen. En el centro, la figura de la Virgen custodiada por dos ángeles músicos.

Esta obra es clave dentro del proceso artístico de Arcadi Blasco, ya que podemos observar cómo moderniza el lenguaje físico y figurativo con un arte más esquemático y anguloso, más próximo al neocubismo de la época. De igual modo, estas ocho imágenes, descansan sobre un fondo formado por piezas geométricas grises, muy similares a las que realizó para el mosaico de la Parroquia del Sagrado Corazón de Jesús de Usera, en Madrid.

Arcadi Blasco, antes de fallecer el 15 de marzo de 2013, expuso sus últimas obras en Aigües, donde planeó su último proyecto. Diseñó un mural de cerámica, y prometió trabajar junto al alumnado de la localidad junto a la asociación de artistas ArtAigües para llevarlo a cabo, como hizo con el “Guernica” en el Colegio Manuel Antón.

Tristemente, Arcadi Blasco no pudo llevar a cabo esta obra, aunque ArtAigües y muchas personas de la localidad trabajaron para realizarlo. Gracias a la ayuda de dicha asociación y de los vecinos y vecinas de Aigües, tanto monetaria como física y artística, podemos presenciar el último proyecto que diseñó el artista mutxamelero.

Este mural esta una obra que demuestra el buen hacer de Arcadi, la influencia y el amor y respeto que se le tenía como artista y como persona.

• Demolida en 2002.
• Arquitecto: Luis Cubillo de Arteaga (1955)
• Mural cerámico: Arcadi Blasco Pastor (1956).

Esta fue la primera colaboración entre Arcadi Blasco y Luis Cubillo. A día de hoy ya no existe este iglesia, fue demolida en 2002 para realizar un nudo de carreteras. Esta iglesia, con capacidad para 810 fieles, se construyó en el kilómetro 14 de la carretera de Valencia, próxima a una zona que vivía un proceso de expansión.

Esta iglesia también fue el primer proyecto religioso en el que Cubillo utilizó en su fachada un lenguaje moderno y un diseño equilibrado, logrado únicamente a través de una cuidada composición de volúmenes y huecos. Para ello, tanto en la fachada como en algunas partes del interior de la iglesia se empleó únicamente ladrillo visto, siguiendo el criterio expuesto en la memoria de esta construcción, que defendía “la estupenda bondad de los materiales al descubierto por pobres que sean”.

Arcadi Blasco se encargó de decorar el baptisterio y la escalera de acceso al coro, situado sobre la entrada. Arcadi hizo el mural con azulejos pintados y esmaltados al fuego, cuyos protagonistas eran unos esquemáticos ángeles alados, similares a los que realizaría más tarde en la iglesia de la Inmaculada Concepción de Elda o en el mural cerámico de Santa Quitería, en Ciudad Real. A pesar de esta decoración, Cubillo planteó una gran austeridad en el interior de la iglesia, en consonancia con el uso del ladrillo visto, para dirigir la atención hacia el presbiterio, donde se encontraba el altar y la mayor parte de la decoración e imaginería.

• Carretera de Canillas, 40, Hortaleza.
• De lunes a viernes (9:30 – 13:00 y 18:00 – 20:00), sábado (9:30 – 13:00 y 19:00 – 20:00) y domingo (9:30 – 13:00 y 19:00 – 21:00).
• Arquitecto: Luis Cubillo de Arteaga (1958-61)
• Vidrieras y murales cerámicos: Arcadi Blasco Pastor (1961-62).

Para el anteproyecto de esta construcción, el arquitecto Cubillo planteó el uso de aluminio para las cubiertas del templo y de las dependencias auxiliares, algo insólito en este tipo de construcciones. Finalmente, pudieron mantenerlo únicamente en la nave principal, justificando las grandes pendientes de las propias cubiertas. Asimismo, esta iglesia se diferencia de las demás construcciones religiosas del arquitecto. En otros proyectos, Cubillo ya utilizaba materiales como el aluminio, las chapas metálicas o la uralita combinándolos con el ladrillo, sin embargo, en esta iglesia, optó por no emplearlo en el edificio principal.

En lugar del ladrillo, optó por piedra rústica, en el muro de contención y tras el altar, y con sillares de piedra para el hastial del presbiterio y el pavimento. El resto de parámetros interiores se cerraron con vidrieras en el hastial sur y en la fachada oeste, así como con chapados cerámicos con pinturas, todos ellos realizados por Arcadi Blasco.

Blasco elaboró en la vidriera de la fachada oeste las siete primeras estaciones del Via Crucis, ocupando cada una de ellas un módulo estructural del altar. Estas siete representaciones de Arcadi podrían haber sido la razón por la que se pasó de las seis crujías del anteproyecto a las siete definitivas. Para su ejecución, Blasco subdividió la vidriera de cada estación del Via Crucis en otras siete partes. La repetición de los motivos a lo largo de toda la fachada oeste creó dos bandas cromáticas en la parte superior del conjunto, de colores azules y amarillos, que potencian la sensación de fuga hacia el altar.

Además, Arcadi Blasco realizó también la gran vidriera sobre la entrada. Desde fuera, se puede percibir el dibujo, pero desde dentro, vemos cómo la luz colorea la gran imagen con la que Arcadi representa a San Fernando, santo titular de la iglesia.

Con todo ello, esta iglesia se presenta como una obra moderna y singular en la carrera de Arcadi Blasco y Luis Cubillo, llevando a los límites la experimentación e innovación, gracias a la libertad creativa que tuvieron, reinterpretando el arte y la arquitectura religiosa.

• Calle Coslada, 14, San Fernando de Henares.
• Lunes (8:00 – 10:00), martes y jueves (8:00 – 14:00 y 18:00 – 21:00), miércoles (8:00 – 14:00 y 17:30 – 21:00), viernes (8:00 – 14:00 y 18:00 – 21:30), sábado (17:30 – 20:30) y domingo (9:00 – 14:00 y 18:00 – 20:00).
• Arquitecto: Luis Cubillo de Arteaga (1959)
• Vidrieras y murales cerámicos: Arcadi Blasco Pastor (hacia el 1960).

Luis Cubillo planteó una serie de proyectos entre los años 50 y 60, en los que fue depurando la relación entre forma y construcción, previos a la iglesia de Nuestra Señora del Tránsito, la principal representación de esta idea de Cubillo. No obstante, uno de los proyectos previos fue esta parroquia de la Purificación de Nuestra Señora.

Esta parroquia se caracteriza, junto a la iglesia de San Pío X, por su cubierta a dos aguas con faldones de diferentes extensiones y altura, lo que permite introducir iluminación cenital en el templo, dando más protagonismo a la vidriera. Además, en la parte más alta se manifiesta a modo de fachada el campanil.

Arcadi Blasco elaboró la vidriera acromática de motivos geométricos situada a los pies de la nave principal, contrarrestando esta asimetría que presenta la fachada. También realizó el mural cerámico en la pared en la que conectaba la vidriera con el hastial, y que había sido convertido en una espadaña.

El artista mutxamelero realizó las figuras del mural mediante engobes marrones, sobre placas de terracota, y acompañadas de texto. Estas figuras recuerdan a las realizadas por Arcadi en el exterior de la iglesia de Zurbarán, en Badajoz.

• Calle Edgar Neville, 20, Tetuán.
• Arquitectos: Luis Cubillo de Arteaga y Ramón Bescós (1965-66)
• Revestimientos cerámicos: Arcadi Blasco Pastor (hacia el 1967).

En 1965 Cubillo colaboró con Ramón Bescós para llevar a cabo un proyecto de viviendas de la Cooperativa Salesas. Proyectaron un edificio de 10 plantas para la calle General Moscardó (hoy Edgar Neville), con 4 viviendas en cada una. En la fachada, los arquitectos enfatizaron la horizontalidad del edificio con bandas alternas de antepechos opacos y terrazas o ventanas.

Los antepechos se revistieron de piezas cerámicas realizadas por Arcadi. En cada una de las piezas, de 30 x 25 centímetros, predominan figuras geométrica como los círculos, triángulos o cuadrados, y otras formas más orgánicas, creando un mosaico que contrasta con los espacios de las terrazas y ventanas, por el diseño de las piezas y el color característico de la terracota. Blasco también realizó el revestimiento cerámico del vestíbulo del edificio, con un estilo más sobrio, aunque característico de su obra.

Cabe destacar que, en el mural de cerámico de la fachada, Arcadi plasmó en algunas piezas los nombres de aquellas personas que participaron en la construcción del edificio como Cubillo, Bescós, el jefe de obra o él mismo, entre otros.

• Calle del Alcalde Martín de Alzaga, 21, Moncloa – Aravaca.
• Lunes a sábados (9:00 – 13:00 y 18:00 – 20:00) y domingos (10:00 – 14:00 y 18:00 – 20:00).
• Arquitecto: Luis Cubillo de Arteaga (1968)
• Vidrieras: Arcadi Blasco Pastor (hacia el 1969).

Para Luis Cubillo, a pesar de haber realizado proyectos para edificios religiosos en la capital, esta parroquia supuso su primera colaboración con la Oficina Técnica del Arzobispado de Madrid. Además, esta se trata de una variación de la Iglesia de la Purificación de Nuestra Señora, aunque unificando la nave central con el lateral en un mismo espacio.

Cubillo también se inspiró en la parroquia Virgen Inmaculada de Bolonia, realizada en 1958 por Glauco Gresleri, proyectando la misma forma de la planta y sus dos accesos al templo. No obstante, la mayor diferencia era el uso que hacía Cubillo del ladrillo, haciendo incluso los elementos del presbiterio de ladrillo visto, algo que normalmente delegaba a otros artistas en cuanto a su elaboración y diseño.

Arcadi Blasco realizó la vidriera situada sobre la entrada principal, custodiada por la torre-campanario de ladrillo, y la capilla sacramental, de nuevo inspirada a la que realizó Glauco Gresleri en 1958. En esta obra, destaca la abstracción orgánica con ondulaciones simétricas que recuerda a sus óleos, dibujos y grabados de la serie “Objetos-idea” de finales de los sesenta. Estos “Objetos-idea” son una serie de obras con las que Arcadi desafió los conceptos de arte y diseño, añadiendo conceptos filosóficos o intelectuales a cada “objeto”, y que le sirvieron de antesala para realizar otras series artísticas como “Propuestas ornamentales para el diálogo” y las “Propuestas para torturar”.

La vidriera de la entrada es una vidriera de hormigón, técnica en la que los fragmentos de vidrio se incrustan en una matriz de hormigón, y que Blasco exploró y dominó. Un ejemplo de su maestría es también la vidriera del seminario Mater Dei de Castellón, construido también por Luis Cubillo. Para este seminario, Blasco realizó la vidriera de hormigón dispuesta en horizontal sobre todo el templo, de casi 400 metros cuadrados.

• Avenida de Alberto de Alcocer, 9, Chamartín.
• Lunes a viernes (8:00 – 9:15, 11:00 a 13:15 y 17:30 – 20:00) sábado (11:00 – 13:15 y 18:00 – 20:00) y domingo (10:30 a 13:45 y 18:00 – 20:00).
• Arquitecto: Luis Cubillo de Arteaga (1970)
• Vidrieras: Arcadi Blasco Pastor (1970-72).

Para llevar a cabo este complejo parroquial, Luis Cubillo contó con un mayor presupuesto que en otros proyectos, y contó con las colaboraciones de Arcadi Blasco y de José Luis Sánchez. Además, se trata del primer templo con planta cuadrada que ideó Cubillo, dejando el presbiterio en un vértice, algo que repetiría en otros complejos parroquiales para el Arzobispado de Madrid en los años setenta. Aunque en esta parroquia la cubierta desciende hacia el presbiterio, creando un efecto de concentración sobre el altar, algo que solo repetiría en la parroquia de San Saturnino.

Además, esta parroquia cuenta con un lucernario sobre el presbiterio, que contrasta con las otras fuentes de luz. Esta entrada de luz, sumado a la baja altura de la cubierta en dirección hacia el altar, crea un efecto  de concentración y relevancia sobre el propio presbiterio y sobre la figura de Cristo, realizada por José Luis Sánchez.

Arcadi Blasco trabajó con Cubillo y Sánchez para armonizar todos los elementos de la parroquia, ideando unas vidrieras para la nave y el baptisterio en las que se alternan las técnicas del hormigón con la del emplomado, y fueron realizados por la Unión de Artistas Vidrieros en 1972. Estas singulares vidrieras remiten por su belleza y diseño a las vidrieras que también hizo para la iglesia del Colegio de Santa Teresa de Badajoz.

Las vidrieras, orientadas al sureste y al suroeste, garantizan una calidad lumínica similar, acentuando la luz del atardecer por la vidriera del suroeste, y el efecto de concentración hacia el altar. En cambio, el baptisterio, orientado al noreste, cuenta con colores dorados y azules que, junto a los cristales ámbar de las ventanas de la capilla de diario, crean un ambiente recogido y tranquilo. Además, en las altas vidrieras, Arcadi elaboró un diseño más vertical, mientras que, en el baptisterio, optó por uno más horizontal, con un diseño casi tridimensional.

• Plaza Príncipes de España, Alcorcón.
• De lunes a viernes (10:00 – 12:00 y 18:00 – 20:00), sábado (10:00 – 12:00, 18:00 – 20:00 y 20:30 – 22:00) y domingo (9:30 – 10:00, 11:00 – 11:45, 12:00 – 12:45, 13:00 – 13:45, 19:00 – 19:45).
• Arquitecto: Luis Cubillo de Arteaga (1970) / Vidrieras: Arcadi Blasco Pastor (hacia el 1971).

Para esta parroquia Cubillo planteó por primera y única vez, realizarla con planta pentagonal, inspirada en la iglesia evangélica que el arquitecto alemán, Paul Baumgarten, proyectó años atrás. Sin embargo, Cubillo reinterpretó los huecos triangulares de los laterales haciéndolos más largos hacia el presbiterio.

Esta parroquia es un gran ejemplo de cómo el trabajo de Arcadi se complementa con el de Cubillo. Arcadi ocupó los dos laterales con las vidrieras, más anchas conforme avanzan hacia el presbiterio. Con esto, logró una visión más profunda hacia el final de la parroquia.

Para estas vidrieras, recurrió a la idea, ya tratada en otras ocasiones, de una visión cósmica, como de la estela de un cometa en espiral, resaltando la horizontalidad y dirigiendo nuestra vista al altar. La composición de estas vidrieras, sumadas al lucernario abierto en el falso techo sobre el presbiterio, crea un efecto de concentración sobre el altar, similar al de la parroquia de San Fernando.

• Calle de las Cuevas de Almanzora, 18, Hortaleza.
• Lunes a domingo (8:30 – 13:30 y de 17:30 – 20:45).
• Arquitecto: Luis Cubillo de Arteaga (1972)
• Vidrieras: Arcadi Blasco Pastor (hacia el 1973-74)

Luis Cubillo ideó este complejo parroquial con planta cuadrada, repitiendo la solución de la parroquia de San Fernando, donde colocó el presbiterio en uno de los vértices de la planta. Aunque en esta, la introducción de una serie de redientes iluminados por las vidrieras adyacentes a la entrada, y la estructura espacial, creciente hacia el altar, dan al interior de la parroquia un carácter muy especial.

En esta parroquia tuvo lugar la última colaboración entre Luis Cubillo, José Luis Sánchez y Arcadi Blasco. Sánchez realizó la imaginería y mobiliario, y Arcadi Blasco las vidrieras de la capilla de diario y las del templo. Blasco planteó en ellas una espiral en horizontal en la que se aprecian la sucesión de sus puntos luminosos en cada uno de los cuatro planos de la vidriera, mientras que pudiese ser reconstruida visualmente en su conjunto.

La vidriera, por su color y forma, tiene una gran presencia y es un foco de atracción complementario del presbiterio. Además, crea una tensión visual horizontal, contrastando con la verticalidad del presbiterio y los muros de ladrillo visto.

Esta es otro ejemplo de la tipología de templos o edificios religiosos de Cubillo a principios de los años 70. En estos, la decoración era mínima, y la austeridad interior, lograda gracias al uso del ladrillo visto, contrastaba con el diseño y color de las vidrieras.

• Cardenal Cisneros, 45, Alcorcón.
• Monumento: Arcadi Blasco Pastor (1994).

En los 90, Alcorcón vivía una época de expansión, de desarrollo urbanístico, crecimiento demográfico y se llevaron a cabo mejorar en sus infraestructuras públicas. Y los espacios públicos no se quedaron atrás: contrataron a diversos artistas para crear esculturas y monumentos en la ciudad.

Tanto fue así que, en mayo de 1995, el periódico Alcorcón (periódico gratuito del ayuntamiento que recogía las noticias locales) titulaba “Un museo en la calle” al texto en el que recogía las obras “Elogio a la ciudad” de Arcadi Blasco, “Guerrero” de Andrés Fernández Alcántara, “Conjunto escultórico” de Carlos Armiño, “Homenaje al Alfarero” de Manuel Alonso Reguilón o “Monumento a la música” de Manuel Mesa.

La obra de Arcadi Blasco nos recuerda a un diseño primitivo de lo que veríamos años después en obras como “Homenaje a la Dama de Elche” o “Monumento a la Santa Faz”. Formadas y compuestas por diferentes piezas, “Elogio a la ciudad” son nueve elementos que, siguiendo una línea en espiral, sugieren formas arquitectónicas. Con esto, Arcadi busca separar la idea de “ciudad-dormitorio”, dándole vida y dinamismo a la urbe.

• Calle Valderribas, 37, Pacífico-Retiro.
• Lunes a viernes (7:30 – 20:00), sábado (8:30 – 14:00 y 17:00 – 21:00) y domingo (8:30 – 14:00 y 17:00 – 21:00).
• Arquitecto: Rodolfo García-Pablos (1958) / Obras de Arcadi Blasco Pastor (1958-59).

Proyectada por el arquitecto Rodolfo García-Pablos, esta iglesia parroquial dedicada a Nuestra Señora de la Paz alberga diversas obras de Arcadi Blasco realizadas hacia el año 1959.

En esta parroquia el artista mutxamelero se encargó de realizar los relieves incisos de los púlpitos. Representa a San Juan Evangelista en la parte del evangelio, con la silueta del águila, y en el lado de la Epístola, a San Pablo Apóstol, junto al caballo y la espada. Destacan estos dibujos por la fina línea con los que hizo estos relieves, con gran detalle y diferentes a sus dibujos y vidrieras con unas líneas más gruesas.

Arcadi Blasco también elaboró el fondo del camarín donde está expuesta la imagen de la Virgen. Este fondo de cerámica vidriada es un sencillo mural de azulejos esmaltados en los que representa el vuelo de palomas blancas sobre un fondo azul, con algunas estrellas amarillas completando la composición. Es una obra que recuerda a la que realizó en la parroquia de San Fulgencio en Badajoz, o la de Santa Rita también en Madrid.

Asimismo, sin alzar la vista como para las anteriores, podemos ver casi a la altura del suelo los mosaicos del comulgatorio. Arcadi representó doce motivos y elementos de la eucaristía para decorar esta separación de alturas. Cada elemento está enmarcado en un casetón, y divididos en dos grupos de seis a cada lado de este espacio.

También elaboró algún revestimiento con mosaicos multicolores más pequeños dentro de esta parroquia. Sin lugar a dudas, es uno de los edificios religiosos que más obras distintas alberga de Arcadi Blasco.

• Calle Gaztambide, 75, Chamberí.
• Lunes a viernes (7:45 – 13:00 y 19:30 – 20:45), sábado 8:45 – 13:00 y 19:30 – 20:45) y domingo (8:45 – 14:00 y 19:30 – 21:30).
• Arquitectos: Antonio Vallejo Álvarez y Fernando Ramírez de Dampierre (1953-59) / Mural y altar: Arcadi Blasco Pastor (hacia 1965).

Esta parroquia comenzó a edificarse en 1953, aunque no se inauguró el templo hasta el 17 de octubre de 1959. Años más tarde, en 1965, se creó oficialmente la parroquia, atendida por los frailes Agustinos Recoletos, quienes la siguen atendiendo a día de hoy.

Diseñada por los arquitectos Antonio Vallejo Álvarez y Fernando Ramírez de Dampierre, esta parroquia impresiona por su planta circular y su elevada altura. Con esta estructura moderna rompe con los esquemas tradicionales de la época, recogiendo a los fieles y ayudándose en su elevada altura para iluminar el templo con las diversas ventanas a gran altura.

Dada la gran devoción que los Agustinos Recoletos sentían, y sienten, por la Virgen del Pilar, pensaron en dedicarle la iglesia y diferentes iconos e imágenes en la parroquia. Así, se le encarga a Arcadi Blasco la realización de un mural y un altar en la capilla dedicada a la Virgen del Pilar, donde se colocará la escultura de Félix Burriel Martín de la propia virgen. Blasco elaboró un alicatado de azulejos pintados al fuego, así como el revestimientos del altar y su base. Tanto en el mural como en el altar el artista representa imágenes cargadas de simbología, con tonos blancos, azules y rojos, en armonía con la tonalidad de la capilla, representando el Arca de Noe, la Torre de Babel, un racimo de uvas o espigas, entro otros elementos.

Asimismo, Arcadi Blasco representa escenas religiosas en la capilla dedicada a San Pio X, con la presencia del escudo papal, realizado por Juan Barba. A cada lado de este eje central encontramos tres ángeles portando diversos elementos, como la maqueta de este templo, un libro en el que se lee “Instaurare omnia in Cristo” o un cáliz. Debajo de estos seis ángeles, representa a los padres Agustinos Recoletos recibiendo su aprobación como orden religiosa y, a la izquierda, al papa dando comunión a cuatro niños. Cabe destacar que Arcadi utiliza una técnica diferente en este mural colorido y con brillo del vidriado, buscando la apariencia de una vidriera.

El estilo que usa para dibujar las diferentes personas y elementos se asemeja a algunas vidrieras, aunque en los azulejos de la capilla de la Virgen del Pilar podemos apreciar los trazos gruesos y la expresividad que da a las imágenes, con formas casi geométricas. Sin duda, nos encontramos ante una obra muy singular del artista mutxamelero en una de las parroquias más visitadas de Madrid.

• Calle de Manuel de Noya, 2, Usera.
• De lunes a domingo (9:00 – 13:00 y 18:00 – 21:00).
• Arquitecto: Enrique Huidobro Pardo (1960) / Mural del altar: Arcadi Blasco Pastor (hacia 1960).

La parroquia del Sagrado Corazón de Jesús de Usera se terminó de construir en 1960, justo al lado del Paseo de Santa María de la Cabeza, a partir de los planos que el arquitecto Enrique Huidobro elaboró años atrás.

Arcadi Blasco se encargó del diseño y elaboración del gran mosaico que se encuentra en la mitad superior de la corona circular, sobre el altar mayor. Aprovechando la forma del arco, Blasco diseñó un mosaico simétrico, aunque con algunos elementos a destacar. Encontramos en el centro de este eje simétrico a Jesús, en posición de bendecir con la mano derecha más levantada, y con la tabla de los diez mandamientos en la izquierda, y rodeado por cuatro figuras. Estas figuras son la representación simbólica de los cuatro evangelistas de la Biblia, representación conocida como Tetramorfos, donde Mateo, Marcos, Lucas y Juan están representados por un ángel, un león, un buey y un águila, respectivamente.

Siguiendo la composición, encontramos dos ángeles, uno a cada lado, con sus guitarras, representando la armonía divina y dando color al conjunto. A ambos extremos del arco, encontramos una pareja de frailes capuchinos a la izquierda, y una pareja de monjas a la derecha. Esto se puede deber a la costumbre de retratar a quien hacía el encargo. De igual modo, todas las figuras se encuentran sobre un fondo de piezas rectangulares grises y numerosas palomas blancas, dando más uniformidad a la obra.

Aunque parezcan pocos elementos, podemos encontrar en este mosaico una obra de grandes dimensiones coronando el altar de uno de los edificios religiosos más grandes de Madrid, repleto de diferentes iconos e imaginería dentro del mismo.