Ruta turística Arcadi Blasco

Arcadi Blasco Pastor (1928-2013), nascut a Mutxamel, l’Alacantí, va ser una de les figures més destacades en el panorama artístic tant del seu municipi com de la província. La seua obra, carregada de simbolisme i una profunda connexió amb la cultura alacantina i mutxamelera, va reflectir la seua evolució des dels seus inicis en les belles arts fins a la seua maduresa com a ceramista i artista multidisciplinari. Al llarg de la seua carrera, Blasco va ser present en importants exposicions nacionals i internacionals i va desenvolupar una estreta relació amb diverses ciutats com Madrid, on va ser docent i va treballar creant obres per a tota la península i fins i tot l’estranger. Aquest apartat repassa la seua trajectòria, les seues principals obres i la ruta artística que va connectar aquests llocs clau de la seua vida i el seu art.

Arcadi Blasco va nàixer i va créixer en la llar del número 6 del Carrer Francisco Sala Marco i, deixant constància d’això, en la façana d’aquest hi ha un panell amb la següent inscripció:

“En esta casa va nàixer i va viure l’artista Arcadi Blasco (1928-2013), amb materials com el vidre, el fang i la pedra creà vitralls, relleus i escultures on conviuen la tradició i la innovació”.

Arcadi Blasco va estar impartint tallers artístics en el col·legi públic Manuel Antón des de 1999 fins a 2010. Cap a l’any 2009 va decidir recrear un dels quadres més representatius de Pablo Picasso, “Guernica”, amb l’ajuda de l’alumnat del centre.

Per a això, els xiquets i xiquetes van seguir les instruccions de l’artista, amb alguna ajuda per part de l’artista, per a elaborar les 364 peces de ceràmica que componen aquest mural. Es tracta d’una rèplica de l’obra de Picasso, respectant dimensions, encara que amb clares diferències. A més, en diverses peces es pot llegir la paraula “pau”, en al·lusió i com a condemna al propi bombardeig que va patir la població de Guernica (Biscaia) durant la Guerra Civil.

Situada també en el col·legi Manuel Antón, aquesta obra es va realitzar per a commemorar el 25é aniversari del centre l’any 2000.

Aquesta obra d’Arcadi representa la Torre-Campanar de l’Església d’El Salvador, i els llapis que l’envolten representen la importància de l’educació en la nostra societat. Aquesta obra també parla del profund interés pedagògic que va tindre Arcadi Blasco durant tota la seua carrera artística, i que va culminar amb els seus tallers i classes ací a Mutxamel.

L’almàssera era el lloc on es premsaven les olives per a obtindre oli. Aquesta almàssera comptava amb un molí especial per a triturar i moldre olives i, en alguns casos, llavors o fruits. Una vegada triturades les olives es premsava la massa que quedava després de passar pel molí i, finalment, es filtrava.

Aquest era un procés molt laboriós i Arcadi Blasco el coneixia de primera mà, ja que aquesta almàssera pertanyia al seu avi. Situada al Carrer del Fossar, el mural que va realitzar l’artista multidisciplinari en 1998 corona la seua façana. I, encara que hui dia es tracta d’un habitatge privat, és un dels enclavaments amb més interés de Mutxamel gràcies, en part, al mural d’Arcadi.

A més, en aquest mural destaca l’espiral, molt utilitzada per Arcadi en les seues diferents obres, que en aquest cas representa el molí que s’utilitzava per a esclafar les olives. Es pot llegir en ell: “Pepe Pastor Ramos, almasserer” i “Arcadi Blasco Pastor ho va fer”, a més dels anys en què va estar activa, de 1852 a 1998.

Inaugurada el 16 de juny de 2001, aquest monument és la primera aportació d’Arcadi Blasco a l’arquitectura pública a Mutxamel. Situada a l’entrada de l’Avinguda Carlos Soler, és la perfecta al·legoria, com va explicar el mateix Arcadi, de com Mutxamel ha sigut històricament un punt d’arribada i trobada de molts pobles i cultures. A més, destaca la importància de totes les torres de guaita i de defensa que poblen l’horta i la costa alacantina.

Les flames que la coronen simbolitzen el foc amb el qual avisaven i, just davall, té la mateixa ornamentació que tenia la planta baixa de la torre del campanar, usada com a torre guaita temps enrere. A més, el disseny de les seues quatre canelles orientades als quatre punts cardinals simbolitza la concòrdia entre els diferents credos religiosos.

Aquesta font va haver de ser restaurada al maig de 2018 a causa de la quantitat de calç i brutícia que tenia. Els treballs de neteja van ser realitzats pel restaurador José Vicente Bonete, qui també va treballar en la restauració de part de la imatgeria de l’església d’El Salvador.

La construcció d’aquesta església parroquial va suposar la fi de les visites religioses a Sant Joan. Es va començar a construir en 1513, encara que no es va acabar fins a un segle més tard. El rector Juan Cubí Zambrana va encarregar a Arcadi Blasco les vidrieres, realitzades entre els anys 1958-59.

En aquells anys Arcadi ja residia a Madrid i havia realitzat encàrrecs per a dissenyar i elaborar vidrieres i murals ceràmics per a esglésies, com a l’església de Santo Domingo de la Calzada (en 1956), o les projectades per l’Institut Nacional de Colonització a Extremadura o Andalusia.

En el cas d’aquesta església, encara que els seus orígens es remunten al segle XVI, va patir un important procés de reconstrucció en el segle XVIII, d’ací el seu estil neoclàssic. Després d’aquesta important reconstrucció va quedar configurada la volta, que corona la planta en creu llatina, i que consta d’una sola nau central amb tres capelles a cada costat, situades entre els contraforts. Sobre elles, i donant llum a la nau central, estan les obertures de mig punt decorats amb les vidrieres d’Arcadi.

Les vidrieres són emplomades, és a dir, són vitralls compostos per peces de vidre unides per varetes de plom, una tècnica que s’ha anat perfeccionant des de l’Edat mitjana. Per a aquesta església, Arcadi va realitzar quatre vidrieres amb imatges d’àngels celestials portant filacteris amb les inscripcions “Al·leluia”, “Gratia plena” i “Ave Maria”, i dues amb motius d’espigues de blat representant una nova vida.

Algunes seccions de les vidrieres s’han deteriorat amb el pas del temps (fractures de vidre, de la xarxa de plom o despreniment de la capa pictòrica, entre altres deterioraments), per la qual cosa en 2024 es va encarregar al taller Vitrarius, de Manuel Bernabé Gómez, la restauració d’aquestes sis vidrieres. A més, es van trobar alguns esbossos i dibuixos que va realitzar Arcadi en el seu moment, per la qual cosa es va poder conéixer alguns detalls sobre aquestes.

En el Col·legi Manuel Antón, a més del mural ceràmic “Guernica” i del “Llapis”, trobem el “Homenatge a Adelita del Camp”. Aquesta obra, realitzada en 1993, es troba sobre el mural que va confeccionar l’alumnat del centre amb l’ajuda de l’artista.

Podem veure una espècie de medalló, també elaborat amb peces ceràmiques, on en la part inferior llegim “Adelita del Campo”, en clara referència a l’actriu i ballarina catalana. A més, l’artista va deixar algunes paraules a mode d’homenatge que podem llegir en la part superior: “Lliurament”, “Generositat” i “Esperança”.

Aquesta obra reuneix alguns elements característics de la seua obra, com la col·locació de peces ceràmiques de diferents formes, un forat en el centre i una línia corba de boles. Tots ells elements plàstics que veiem en la gran majoria de la seua obra.

Este “Homenatge a Miguel Hernández” és a l’Ajuntament de Mutxamel, en la primera planta. Es tracta d’una de les obres més senzilles d’Arcadi Blasco en la seua forma, encara que mantenint la profunditat característica que l’artista li donava a les seues obres.

Es tracta d’un cor blanc, possiblement representant la puresa o la vulnerabilitat i la fragilitat, en el qual Blasco escriu dues estrofes dels poemes de Miguel Hernández Tus cartas son un vino y Como el toro he nacido para el luto. En tots dos poemes, Hernández esmenta la paraula cor, primer amb Tus cartas son un vino: “Tus cartas apaciento / metido en un rincón / y por redil y hierba / les doy mi corazón”, i acabant amb Como el toro he nacido para el luto: “como el toro me crezco en el castigo / la lengua en corazón tengo bañada / y llevo al cuello un vendaval sonoro”.

Miguel Hernández va escriure aquestes obres a la presó, després de ser empresonat per les seues idees i pensaments ideològics. D’aquesta manera, Arcadi Blasco posa el focus també en el sentiment de llibertat, amb el poderós concepte artístic del cor, en un homenatge a un dels millors poetes de la nostra província.

En la Rambla, Alacant. 1986.

El 25 d’agost de 1986 es va aprovar en la Comissió Municipal de l’Ajuntament d’Alacant la instal·lació d’un conjunt monumental, segons la pròpia moció presentada, “que commemore l’homenatge del poble alacantí a la Constitució espanyola de 1978 amb encàrrec d’aquesta obra a l’escultor don Arcadi Blasco” per la seua condició d’alacantí, pel reconeixement de la seua obra i el nivell i destresa de l’artista.

Situat en un espai cèntric, envoltat d’edificis i al costat de la carretera, Arcadi Blasco va idear un monument d’escala humana, creant una sèrie de peces sobre el conjunt de cultures que han format la nostra història alacantina: els fenicis, els ibers, els romans, els musulmans, els catalans i els castellans. Crea així una complexa composició de les poblacions del mediterrani amb peces realitzades amb refractari, porcellanes, òxids i engalbes.

En el centre es troba la peça en la qual podem llegir “EL POBLE D’ALACANT A LA CONSTITUCIÓ” i, pel costat contrari, en castellà. Així mateix, es troben els noms de totes aquelles persones que van participar en la seua instal·lació i conservació. En paraules d’Arcadi, va concebre aquest conjunt a escala humana com a la pròpia Constitució: “no allunyada i distant, sinó amb vocació de formar part de la vida quotidiana del ciutadà del carrer”.

En l’Avinguda de l’Alcalde Vicente Quiles, Elx. 1988-1990.

Gràcies a la influència artística i política del pintor i escultor Sixto Marco, encarreguen a Arcadi Blasco una obra per a convertir l’Avinguda de la Llibertat “en un gran passeig d’escultura contemporània”, segons el mateix Blasco.

“Homenatge a la Dama d’Elx” pren com a punt de partida, evidentment, la Dama d’Elx, una de les escultures més reconegudes de la cultura ibera i de la província. Arcadi va elaborar tres peces, simulant el que sembla un carro fenici, on les rodes recorden als rodetes ornamentals de la Dama d’Elx. Això posa de manifest l’interés d’Arcadi a evidenciar i mostrar les múltiples influències culturals que componen la identitat mediterrània.

Conegut per les seues reinterpretacions artístiques, crea aquestes tres peces a mode d’homenatge de la Dama d’Elx recobertes amb peces ceràmiques amb grans detalls. D’aquesta manera, l’obra guanya un profund interés en veure els baix relleus, les textures o els dibuixos que crea Arcadi amb aquestes peces. Finalment es va reubicar en la rotonda que connecta l’Avinguda de l’Alcalde Vicente Quiles amb el Camí del Pantà.

En l’Avinguda de Dénia, Alacant. 1989.

Per a commemorar el V Centenari dels Miracles de la Santa Faç (1489 – 1989) se li va encarregar a Arcadi Blasco l’elaboració d’un monument que se situaria pels voltants del Monestir de la Santa faç.

En col·laboració amb els arquitectes Manuel Beltrán i Jaume Giner, es va col·locar el monòlit en el Barranc de Lloixa, pròxim al sepulcre d’Eusebio Sempere. Aquest monòlit té un semicercle obert en el qual es pot veure la imatge central, esmaltada en roig amb detalls verds i daurats, de la Santa Faç.

Aquesta obra de més de 8 metres d’altura, està construïda amb formigó i revestida amb plaques ceràmiques de refractari en mosaic. En la base hi ha una sèrie de composicions geomètriques que recorden a les d’Eusebio Sempere, a qui també va retre homenatge amb aquesta obra. En la mateixa base es pot llegir: “Fet per Arcadi Blasco. Homenatge a l’amic Eusebi Sempere”.

També a peu del monument, enfront de la font, trobem la inscripció: “V Centenari 1489 – 1989, Alacant a la Santa Faç”, i es va situar entre els xiprers de la zona, creant així un diàleg entre la pròpia obra, Santa Faç, el sepulcre de Sempere i la pròpia naturalesa de la zona. No obstant això, l’entorn ha patit modificacions amb el pas del temps fins a deixar al monòlit aïllat en la rotonda.

El Campello. 1989.

Aquesta obra d’Arcadi Blasco va ser el resultat d’un concurs públic on l’artista mutxameler va dissenyar dues escultures, una situada en terra ferma i una altra dins de la mar. Les unia un raig làser a les nits, destacant les seues ubicacions.

Arcadi, com a homenatge als pescadors, va voler crear un conjunt amb presència en la mar, donant-li importància com un element més de l’obra. No obstant això, amb el temps el làser va deixar de funcionar i, amb l’ampliació i remodelació de la platja, la part que es trobava en la mar es troba en l’arena.

L’escultura que originalment estava en la mar es tracta d’un pal, o un mascaró de proa, amb inscripcions i dibuixos de navilis fenicis i figures de navegants. En l’altra, trobem un timó situat sobre una làmina d’aigua, en la qual es troben diverses pedres granítiques amb grans assortidors d’aigua cap al centre. Arcadi va descriure els ritmes compositius d’aquesta obra com els reflexos del moviment de la mar.

En l’Avinguda Maestro Melchor Botella, Elx 1990.

Aquesta escultura ceràmica de gran altura representa les ales d’un ocell en ple vol, quan es toquen per les puntes. És un altre exemple característic de l’obra d’Arcadi Blasco: en elles s’aprecien peces ceràmiques amb el mètode de treball de l’artista, que les enumerava abans de ficar-les en el forn.

En aquesta obra va treballar de manera més individual, en un text del Museu d’Art Contemporani d’Alacant s’arrepleguen algunes de les seues declaracions: “M’agrada treballar només. Amb els anys vaig reduint la grandària i pes de les obres. La construcció d’una peça ceràmica de gran grandària ha de fragmentar-se per a la seua manipulació, assecat, enforne, etc. I això comporta buscar una tècnica que em puga facilitar el treball sense desvirtuar-lo”.

Aquesta obra es va col·locar en un primer moment al costat del pont de la Generalitat, però en 2007 es va traslladar a la rotonda entre l’avinguda Maestro Melchor Botella i el Carrer Victoria Kent.

Universitat d’Alacant. 1992.

Situada en una pineda del campus, enfront del Pavelló de Biotecnologia de la Universitat d’Alacant, aquesta obra de l’artista multidisciplinari Arcadi Blasco serveix com a metàfora de reunió, de trobada, de diàlegs. Pròxim a l’esperit universitari, fomenta i representa la bona comunicació, el respecte i la connexió amb els altres.

Plaça de la Vinya. 1991.

Aquesta obra, en homenatge a l’artista Eusebio Sempere, va ser un encàrrec de l’Associació de Veïns de la Florida a Arcadi Blasco. Eusebio Sempere, amic íntim d’Arcadi, va ser un escultor, pintor i artista pioner de l’art cinètic a Espanya.

Arcadi Blasco va implementar en aquesta obra molts dels seus elements característics, acostant-se al moviment que transmeten les obres de Sempere. Peces i elements adossats, forats, línies, baix relleus, diferents corbes i dibuixos corbs en les peces són alguns exemples del que podem veure en aquesta obra.

Arcadi Blasco va realitzar l’obra sense tindre en compte on l’anaven a col·locar, i finalment la van situar en la Plaça de la Vinya, molt prop de la vegetació de la plaça i un poc apartada, la qual cosa es va traduir en un gradual abandó fins que, a principis de 2025, es va realitzar una neteja per a eliminar pintades i altres danys menors, a més de netejar la zona.

La Casa Municipal de Cultura “José Candela Lledó” de Crevillent acull la col·lecció d’Art Contemporani composta per 86 obres d’art, entre les quals es troba aquesta d’Arcadi Blasco. Aquesta diversa exposició permanent compta amb escultures i quadres de Javier Lorenzo, Antoni Miró, Manuel Solbes Arjona o Tomás Almela.

Aquesta obra d’Arcadi, realitzada cap a l’any 1985, es tracta d’un medalló, o roda, compost per nombroses peces ceràmiques, de diferents tonalitats, colors i formes. Aquesta obra és una més dels seus “quadres ceràmics”, en els quals Arcadi Blasco adapta el seu vocabulari pictòric al treball de la ceràmica.

A més, compta amb detalls característics de l’artista, com les formes corbes i orgàniques, la rugositat i fragmentació del material, o la presència d’elements com a línies i forats, donant un aspecte fluid i natural a un material tan dur i ferm com la ceràmica.

L’Església de la Immaculada Concepció d’Elda, projectada per Antonio Serrano Peral, va acabar de construir-se en 1954, encara que el mosaic de l’altar, dissenyat i elaborat per Arcadi Blasco, no va ser col·locat fins a 1959, ja que va ser un encàrrec del nou rector Joaquín Martínez Valls.

Aquest mosaic, que ocupa tot el fons de l’altar, està compost per huit figures i la figura escultòrica de la Verge. En la part superior d’aquest trobem dos àngels a banda i banda i, en les imatges del centre, representacions de la Sagrada Família: la Verge, San José i el xiquet Jesús. En la part inferior, l’escena de l’Anunciació a l’esquerra i, en la dreta, l’escena de Santa Ana amb la Verge. En el centre, la figura de la Verge custodiada per dos àngels músics.

Aquesta obra és clau dins del procés artístic d’Arcadi Blasco, ja que podem observar com modernitza el llenguatge físic i figuratiu amb un art més esquemàtic i angulós, més pròxim al neocubisme de l’època. D’igual manera, aquestes huit imatges, descansen sobre un fons format per peces geomètriques grises, molt similars a les que va realitzar per al mosaic de la Parròquia del Sagrat Cor de Jesús de Usera, a Madrid.

Arcadi Blasco, abans de morir el 15 de març de 2013, va exposar les seues últimes obres a Aigües, on va planejar el seu últim projecte. Va dissenyar un mural de ceràmica, i va prometre treballar al costat de l’alumnat de la localitat al costat de l’associació d’artistes ArtAigües per a dur-lo a terme, com va fer amb el “Guernica” en el Col·legi Manuel Antón.

Tristament, Arcadi Blasco no va poder dur a terme aquesta obra, encara que ArtAigües i moltes persones de la localitat van treballar per a realitzar-ho. Gràcies a l’ajuda d’aquesta associació i dels veïns i veïnes d’Aigües, tant monetària com física i artística, podem presenciar l’últim projecte que va dissenyar l’artista mutxameler.

Este mural és una obra que demostra el talent d’Arcadi, la influència i l’amor i respecte que se li tenia com a artista i com a persona.

• Enderrocada en 2002.
• Arquitecte: Luis Cubillo de Arteaga (1955).
• Mural ceràmic: Arcadi Blasco Pastor (1956).

Aquesta va ser la primera col·laboració entre Arcadi Blasco i Luis Cubillo. Hui dia ja no existeix aquest església, va ser demolida en 2002 per a realitzar un nus de carreteres. Aquesta església, amb capacitat per a 810 fidels, es va construir en el quilòmetre 14 de la carretera de València, pròxima a una zona que vivia un procés d’expansió.

Aquesta església també va ser el primer projecte religiós en el qual Cubillo va utilitzar en la seua façana un llenguatge modern i un disseny equilibrat, aconseguit únicament a través d’una cuidada composició de volums i buits. Per a això, tant en la façana com en algunes parts de l’interior de l’església es va emprar únicament rajola vista, seguint el criteri exposat en la memòria d’aquesta construcció, que defensava “l’estupenda bondat dels materials al descobert per pobres que siguen”.

Arcadi Blasco es va encarregar de decorar el baptisteri i l’escala d’accés al cor, situat sobre l’entrada. Arcadi va fer el mural amb taulells pintats i esmaltats al foc, els protagonistes del qual eren uns esquemàtics àngels alats, similars als que realitzaria més tard a l’església de la Immaculada Concepció d’Elda o en el mural ceràmic de Santa Quitería, a Ciudad Real. Malgrat aquesta decoració, Cubillo va plantejar una gran austeritat a l’interior de l’església, d’acord amb l’ús de la rajola vista, per a dirigir l’atenció cap al presbiteri, on es trobava l’altar i la major part de la decoració i imatgeria.

• Carretera de Canillas, 40, Hortaleza.
• De dilluns a divendres (9:30 – 13:00 y 18:00 – 20:00), dissabte (9:30 – 13:00 y 19:00 – 20:00) i diumenge (9:30 – 13:00 y 19:00 – 21:00).
• Arquitecte: Luis Cubillo de Arteaga (1958-61)
• Vidrieres i murals ceràmics: Arcadi Blasco Pastor (1961-62).

Per a l’avantprojecte d’aquesta construcció, l’arquitecte Cubillo va plantejar l’ús d’alumini per a les cobertes del temple i de les dependències auxiliars, una cosa insòlita en aquesta mena de construccions. Finalment, van poder mantindre-ho únicament en la nau principal, justificant els grans pendents de les pròpies cobertes. Així mateix, aquesta església es diferencia de les altres construccions religioses de l’arquitecte. En altres projectes, Cubillo ja utilitzava materials com l’alumini, les xapes metàl·liques o la uralita combinant-los amb la rajola, no obstant això, en aquesta església, va optar per no emprar-lo en l’edifici principal.

En lloc de la rajola, va optar per pedra rústica, en el mur de contenció i després de l’altar, i amb carreus de pedra per al gablet del presbiteri i el paviment. La resta de paràmetres interiors es van tancar amb vidrieres en el gablet sud i en la façana oest, així com amb xapats ceràmics amb pintures, tots ells realitzats per Arcadi Blasco.

Blasco va elaborar en la vidriera de la façana oest les set primeres estacions del Via crucis, ocupant cadascuna d’elles un mòdul estructural de l’altar. Aquestes set representacions d’Arcadi podrien haver sigut la raó per la qual es va passar de les sis crugies de l’avantprojecte a les set definitives. Per a la seua execució, Blasco va subdividir la vidriera de cada estació del Via crucis en altres set parts. La repetició dels motius al llarg de tota la façana oest va crear dues bandes cromàtiques en la part superior del conjunt, de colors blaus i grocs, que potencien la sensació de fugida cap a l’altar.

A més, Arcadi Blasco va realitzar també la gran vidriera sobre l’entrada. Des de fora, es pot percebre el dibuix, però des de dins, veiem com la llum acoloreix la gran imatge amb la qual Arcadi representa a Sant Ferran, sant titular de l’església.

Amb tot això, aquesta església es presenta com una obra moderna i singular en la carrera d’Arcadi Blasco i Luis Cubillo, portant als límits l’experimentació i innovació, gràcies a la llibertat creativa que van tindre, reinterpretant l’art i l’arquitectura religiosa.

• Carrer Coslada, 14, San Fernando de Henares.
• Dilluns (8:00 – 10:00), dimarts i dijous (8:00 – 14:00 y 18:00 – 21:00), dimecres (8:00 – 14:00 y 17:30 – 21:00), divendres (8:00 – 14:00 y 18:00 – 21:30), dissabte (17:30 – 20:30) i diumenge (9:00 – 14:00 y 18:00 – 20:00).
• Arquitecte: Luís Cubillo de Arteaga (1959)
• Vidrieres i murals ceràmics: Arcadi Blasco Pastor (cap al 1960).

Luís Cubillo va plantejar una sèrie de projectes entre els anys 50 i 60, en els quals va anar depurant la relació entre forma i construcció, previs a l’església de La nostra Senyora del Trànsit, la principal representació d’aquesta idea de Cubillo. No obstant això, un dels projectes previs va ser aquesta parròquia de la Purificació de La nostra Senyora.

Aquesta parròquia es caracteritza, al costat de l’església de Sant Pius X, per la seua coberta de dos vessants amb faldons de diferents extensions i altura, la qual cosa permet introduir il·luminació zenital en el temple, donant més protagonisme a la vidriera. A més, en la part més alta es manifesta a mode de façana el campanar.

Arcadi Blasco va elaborar la vidriera acromàtica de motius geomètrics situada als peus de la nau principal, contrarestant aquesta asimetria que presenta la façana. També va realitzar el mural ceràmic en la paret en la qual connectava la vidriera amb el gablet, i que havia sigut convertit en una espadanya.

L’artista mutxameler va realitzar les figures del mural mitjançant engalbes marrons, sobre plaques de terracota, i acompanyades de text. Aquestes figures recorden a les realitzades per Arcadi en l’exterior de l’església de Zurbarán, a Badajoz.

• Carrer Edgar Neville, 20, Tetuán.
• Arquitectes: Luís Cubillo de Arteaga i Ramón Bescós (1965-66)
• Revestiments ceràmics: Arcadi Blasco Pastor (cap al 1967).

En 1965 Cubillo va col·laborar amb Ramón Bescós per a dur a terme un projecte d’habitatges de la Cooperativa Salesas. Van projectar un edifici de 10 plantes per al carrer General Moscardó (hui Edgar Neville), amb 4 habitatges en cadascuna. En la façana, els arquitectes van emfatitzar l’horitzontalitat de l’edifici amb bandes alternes d’ampits opacs i terrasses o finestres.

Els ampits es van revestir de peces ceràmiques realitzades per Arcadi. En cadascuna de les peces, de 30 x 25 centímetres, predominen figures geomètrica com els cercles, triangles o quadrats, i altres formes més orgàniques, creant un mosaic que contrasta amb els espais de les terrasses i finestres, pel disseny de les peces i el color característic de la terracota. Blasco també va realitzar el revestiment ceràmic del vestíbul de l’edifici, amb un estil més sobri, encara que característic de la seua obra.

Cal destacar que, en el mural de ceràmic de la façana, Arcadi va plasmar en algunes peces els noms d’aquelles persones que van participar en la construcció de l’edifici com Cubillo, Bescós, el cap d’obra o ell mateix, entre altres.

• Carrer de l’Alcalde Martín de Alzaga, 21, Moncloa – Aravaca.
• Dilluns a dissabtes (9:00 – 13:00 y 18:00 – 20:00) i diumenges (10:00 – 14:00 y 18:00 – 20:00).
• Arquitecte: Luís Cubillo de Arteaga (1968)
• Vidrieres: Arcadi Blasco Pastor (cap al 1969).

Per a Luís Cubillo, malgrat haver realitzat projectes per a edificis religiosos en la capital, aquesta parròquia va suposar la seua primera col·laboració amb l’Oficina Tècnica de l’Arquebisbat de Madrid. A més, aquesta es tracta d’una variació de l’Església de la Purificació de La nostra Senyora, encara que unificant la nau central amb el lateral en un mateix espai.

Cubillo també es va inspirar en la parròquia Verge Immaculada de Bolonya, realitzada en 1958 per Glauco Gresleri, projectant la mateixa forma de la planta i els seus dos accessos al temple. No obstant això, la major diferència era l’ús que feia Cubillo de la rajola, fent fins i tot els elements del presbiteri de rajola vista, alguna cosa que normalment delegava a altres artistes quant a la seua elaboració i disseny.

Arcadi Blasco va realitzar la vidriera situada sobre l’entrada principal, custodiada per la torre-campanar de rajola, i la capella sacramental, de nou inspirada a la qual va realitzar Glauco Gresleri en 1958. En aquesta obra, destaca l’abstracció orgànica amb ondulacions simètriques que recorda als seus olis, dibuixos i gravats de la sèrie “Objectes-idea” de finals dels seixanta. Aquests “Objectes-idea” són una sèrie d’obres amb les quals Arcadi va desafiar els conceptes d’art i disseny, afegint conceptes filosòfics o intel·lectuals a cada “objecte”, i que li van servir d’avantsala per a realitzar altres sèries artístiques com a “Propostes ornamentals per al diàleg” i les “Propostes per a torturar”.

La vidriera de l’entrada és una vidriera de formigó, tècnica en la qual els fragments de vidre s’incrusten en una matriu de formigó, i que Blasco va explorar i va dominar. Un exemple del seu mestratge és també la vidriera del seminari Mater Dei de Castelló, construït també per Luis Cubillo. Per a aquest seminari, Blasco va realitzar la vidriera de formigó disposada en horitzontal sobretot el temple, de quasi 400 metres quadrats.

• Avinguda d’Alberto de Alcocer, 9, Chamartín.
• Dilluns a divendres (8:00 – 9:15, 11:00 a 13:15 y 17:30 – 20:00) dissabte (11:00 – 13:15 i 18:00 – 20:00) i diumenge (10:30 a 13:45 y 18:00 – 20:00).
• Arquitecte: Luís Cubillo de Arteaga (1970)
• Vidrieres: Arcadi Blasco Pastor (1970-72).

Per a dur a terme aquest complex parroquial, Luís Cubillo va comptar amb un major pressupost que en altres projectes, i va comptar amb les col·laboracions d’Arcadi Blasco i de José Luis Sánchez. A més, es tracta del primer temple amb planta quadrada que va idear Cubillo, deixant el presbiteri en un vèrtex, alguna cosa que repetiria en altres complexos parroquials per a l’Arquebisbat de Madrid en els anys setanta. Encara que en aquesta parròquia la coberta descendeix cap al presbiteri, creant un efecte de concentració sobre l’altar, alguna cosa que només repetiria en la parròquia de San Saturní.

A més, aquesta parròquia compta amb una claraboia sobre el presbiteri, que contrasta amb les altres fonts de llum. Aquesta entrada de llum, sumat a la baixa altura de la coberta en direcció cap a l’altar, crea un efecte de concentració i rellevància sobre el propi presbiteri i sobre la figura de Crist, realitzada per José Luis Sánchez.

Arcadi Blasco va treballar amb Cubillo i Sánchez per a harmonitzar tots els elements de la parròquia, ideant unes vidrieres per a la nau i el baptisteri en les quals s’alternen les tècniques del formigó amb la de l’emplomat, i van ser realitzats per la Unió d’Artistes Vidriers en 1972. Aquestes singulars vidrieres remeten per la seua bellesa i disseny a les vidrieres que també va fer per a l’església del Col·legi de Santa Teresa de Badajoz.

Les vidrieres, orientades al sud-est i al sud-oest, garanteixen una qualitat lumínica similar, accentuant la llum del capvespre per la vidriera del sud-oest, i l’efecte de concentració cap a l’altar. En canvi, el baptisteri, orientat al nord-est, compta amb colors daurats i blaus que, al costat dels cristalls ambre de les finestres de la capella de diari, creen un ambient arreplegat i tranquil. A més, en les altes vidrieres, Arcadi va elaborar un disseny més vertical, mentre que, en el baptisteri, va optar per un més horitzontal, amb un disseny quasi tridimensional.

• Plaça Príncipes de España, Alcorcón.
• De dilluns a divendres (10:00 – 12:00 y 18:00 – 20:00), dissabte (10:00 – 12:00, 18:00 – 20:00 y 20:30 – 22:00) i diumenge (9:30 – 10:00, 11:00 – 11:45, 12:00 – 12:45, 13:00 – 13:45, 19:00 – 19:45).
• Arquitecte: Luís Cubillo de Arteaga (1970) / Vidrieres: Arcadi Blasco Pastor (cap al 1971).

Per a aquesta parròquia Cubillo va plantejar per primera i única vegada, realitzar-la amb planta pentagonal, inspirada a l’església evangèlica que l’arquitecte alemany, Paul Baumgarten, va projectar anys arrere. No obstant això, Cubillo va reinterpretar els buits triangulars dels laterals fent-los més llargs cap al presbiteri.

Aquesta parròquia és un gran exemple de com el treball d’Arcadi es complementa amb el de Cubillo. Arcadi va ocupar els dos laterals amb les vidrieres, més amples conforme avancen cap al presbiteri. Amb això, va aconseguir una visió més profunda cap al final de la parròquia.

Per a aquestes vidrieres, va recórrer a la idea, ja tractada en altres ocasions, d’una visió còsmica, com del deixant d’un cometa en espiral, ressaltant l’horitzontalitat i dirigint la nostra vista a l’altar. La composició d’aquestes vidrieres, sumades a la claraboia oberta en el fals sostre sobre el presbiteri, crea un efecte de concentració sobre l’altar, similar al de la parròquia de Sant Ferran.

• Carrer de las Cuevas de Almanzora, 18, Hortaleza.
• Dilluns a diumenge (8:30 – 13:30 y de 17:30 – 20:45).
• Arquitecte: Luís Cubillo de Arteaga (1972)
• Vidrieres: Arcadi Blasco Pastor (cap al 1973-74)

Luís Cubillo va idear aquest complex parroquial amb planta quadrada, repetint la solució de la parròquia de Sant Ferran, on va col·locar el presbiteri en un dels vèrtexs de la planta. Encara que en aquesta, la introducció d’una sèrie de redents il·luminats per les vidrieres adjacents a l’entrada, i l’estructura espacial, creixent cap a l’altar, donen a l’interior de la parròquia un caràcter molt especial.

En aquesta parròquia va tindre lloc l’última col·laboració entre Luís Cubillo, José Luis Sánchez i Arcadi Blasco. Sánchez va realitzar la imatgeria i mobiliari, i Arcadi Blasco les vidrieres de la capella de diari i les del temple. Blasco va plantejar en elles una espiral en horitzontal en la qual s’aprecien la successió dels seus punts lluminosos en cadascun dels quatre plans de la vidriera, mentre que poguera ser reconstruïda visualment en el seu conjunt.

La vidriera, pel seu color i forma, té una gran presència i és un focus d’atracció complementari del presbiteri. A més, crea una tensió visual horitzontal, contrastant amb la verticalitat del presbiteri i els murs de rajola vista.

Aquesta és un altre exemple de la tipologia de temples o edificis religiosos de Cubillo a principis dels anys 70. En aquests, la decoració era mínima, i l’austeritat interior, aconseguida gràcies a l’ús de la rajola vista, contrastava amb el disseny i color de les vidrieres.

• Cardenal Cisneros, 45, Alcorcón.
• Monument: Arcadi Blasco Pastor (1994).

En els 90, Alcorcón vivia una època d’expansió, de desenvolupament urbanístic, creixement demogràfic i es van dur a terme millorar en les seues infraestructures públiques. I els espais públics no es van quedar arrere: van contractar diversos artistes per a crear escultures i monuments a la ciutat.

Tant va ser així que, al maig de 1995, el periòdic Alcorcón (periòdic gratuït de l’ajuntament que arreplegava les notícies locals) titulava “Un museu al carrer” al text en el qual arreplegava les obres “Elogi a la ciutat” d’Arcadi Blasco, “Guerrer” d’Andrés Fernández Alcántara, “Conjunt escultòric” de Carlos Armiño, “Homenatge al Terrissaire” de Manuel Alonso Reguilón o “Monument a la música” de Manuel Mesa.

L’obra d’Arcadi Blasco ens recorda a un disseny primitiu com el que veuríem anys després en obres com a “Homenatge a la Dama d’Elx” o “Monument a la Santa Faç”. Formades i compostes per diferents peces, “Elogi a la ciutat” són nou elements que, seguint una línia en espiral, suggereixen formes arquitectòniques. Amb això, Arcadi busca separar la idea de “ciutat-dormitori”, donant-li vida i dinamisme a l’urbs.

• Carrer Valderribas, 37, Pacífico-Retiro.
• Dilluns a divendres (7:30 – 20:00), dissabte (8:30 – 14:00 y 17:00 – 21:00) i diumenge (8:30 – 14:00 y 17:00 – 21:00).
• Arquitecte: Rodolfo García-Pablos (1958) / Obres d’Arcadi Blasco Pastor (1958-59).

Projectada per l’arquitecte Rodolfo García-Pablos, aquesta església parroquial dedicada a La nostra Senyora de la Pau alberga diverses obres d’Arcadi Blasco realitzades cap a l’any 1959.

En aquesta parròquia l’artista mutxameler es va encarregar de realitzar els relleus incisos dels púlpits. Representa Sant Joan Evangelista en la part de l’evangeli, amb la silueta de l’àguila, i en el costat de l’Epístola, a Sant Pau Apòstol, al costat del cavall i l’espasa. Destaquen aquests dibuixos per la fina línia amb els quals va fer aquests relleus, amb gran detall i diferents als seus dibuixos i vidrieres amb unes línies més gruixudes.

Arcadi Blasco també va elaborar el fons del cambril on està exposada la imatge de la Verge. Aquest fons de ceràmica vidriada és un senzill mural de taulells esmaltats en els quals representa el vol de coloms blancs sobre un fons blau, amb algunes estreles grogues completant la composició. És una obra que recorda a la que va realitzar en la parròquia de Sant Fulgenci a Badajoz, o la de Santa Rita també a Madrid.

Així mateix, sense alçar la vista com per a les anteriors, podem veure quasi a l’altura del sòl els mosaics del combregatori. Arcadi va representar dotze motius i elements de l’eucaristia per a decorar aquesta separació d’altures. Cada element està emmarcat en un cassetó, i dividits en dos grups de sis a cada costat d’aquest espai.

També va elaborar algun revestiment amb mosaics multicolors més xicotets dins d’aquesta parròquia. Sense cap dubte, és un dels edificis religiosos que més obres distintes alberga d’Arcadi Blasco.

• Carrer Gaztambide, 75, Chamberí.
• Dilluns a divendres (7:45 – 13:00 y 19:30 – 20:45), dissabte 8:45 – 13:00 y 19:30 – 20:45) i diumenge (8:45 – 14:00 y 19:30 – 21:30).
• Arquitectes: Antonio Vallejo Álvarez i Fernando Ramírez de Dampierre (1953-59) / Mural i altar: Arcadi Blasco Pastor (cap al 1965).

Aquesta parròquia va començar a edificar-se en 1953, encara que no es va inaugurar el temple fins al 17 d’octubre de 1959. Anys més tard, en 1965, es va crear oficialment la parròquia, atesa pels frares Agustins Recol·lectes, els qui la continuen atenent hui dia.

Dissenyada pels arquitectes Antonio Vallejo Álvarez i Fernando Ramírez de Dampierre, aquesta parròquia impressiona per la seua planta circular i la seua elevada altura. Amb aquesta estructura moderna trenca amb els esquemes tradicionals de l’època, arreplegant als fidels i ajudant-se en la seua elevada altura per a il·luminar el temple amb les diverses finestres a gran altura.

Donada la gran devoció que els Agustins Recol·lectes sentien, i senten, per la Verge del Pilar, van pensar en dedicar-li l’església i diferents icones i imatges en la parròquia. Així, se li encarrega a Arcadi Blasco la realització d’un mural i un altar en la capella dedicada a la Verge del Pilar, on es col·locarà l’escultura de Félix Burriel Martín de la pròpia verge. Blasco va elaborar un enrajolat de taulells pintats al foc, així com el revestiments de l’altar i la seua base. Tant en el mural com en l’altar, l’artista representa imatges carregades de simbologia, amb tons blancs, blaus i rojos, en harmonia amb la tonalitat de la capella, representant l’Arca de Noé, la Torre de Babel, un raïm o espigues, entre altres elements.

Així mateix, Arcadi Blasco representa escenes religioses en la capella dedicada a Sant Pius X, amb la presència de l’escut papal, realitzat per Juan Barba. A cada costat d’aquest eix central trobem tres àngels portant diversos elements, com la maqueta d’aquest temple, un llibre en el qual es llig “Instaurare omnia in Cristo” o un calze. Davall d’aquests sis àngels, representa als pares Agustins Recol·lectes rebent la seua aprovació com a orde religiós i, a l’esquerra, al papa donant comunió a quatre xiquets. Cal destacar que Arcadi utilitza una tècnica diferent en aquest mural acolorit i amb lluentor del vidriat, buscant l’aparença d’una vidriera.

L’estil que usa per a dibuixar les diferents persones i elements s’assembla a algunes vidrieres, encara que en els taulells de la capella de la Verge del Pilar podem apreciar els traços gruixuts i l’expressivitat que dona a les imatges, amb formes quasi geomètriques. Sens dubte, ens trobem davant una obra molt singular de l’artista mutxameler en una de les parròquies més visitades de Madrid.

• Carrer de Manuel de Noya, 2, Usera.
• De dilluns a diumenge (9:00 – 13:00 y 18:00 – 21:00).
• Arquitecte: Enrique Huidobro Pardo (1960) / Mural de l’altar: Arcadi Blasco Pastor (cap a 1960).

La parròquia del Sagrat Cor de Jesús de Usera es va acabar de construir en 1960, just al costat del Passeig de Santa María del Cap, a partir dels plans que l’arquitecte Enrique Huidobro va elaborar anys arrere.

Arcadi Blasco es va encarregar del disseny i elaboració del gran mosaic que es troba en la meitat superior de la corona circular, sobre l’altar major. Aprofitant la forma de l’arc, Blasco va dissenyar un mosaic simètric, encara que amb alguns elements a destacar. Trobem en el centre d’aquest eix simètric a Jesús, en posició de beneir amb la mà dreta més alçada, i amb la taula dels deu manaments en l’esquerra, i envoltat per quatre figures. Aquestes figures són la representació simbòlica dels quatre evangelistes de la Bíblia, representació coneguda com a Tetramorfs, on Mateo, Marcos, Lucas i Juan estan representats per un àngel, un lleó, un bou i una àguila, respectivament.

Seguint la composició, trobem dos àngels, un a cada costat, amb les seues guitarres, representant l’harmonia divina i donant color al conjunt. A tots dos extrems de l’arc, trobem una parella de frares caputxins a l’esquerra, i una parella de monges a la dreta. Això es pot deure al costum de retratar a qui feia l’encàrrec. D’igual mode, totes les figures es troben sobre un fons de peces rectangulars grises i nombrosos coloms blancs, donant més uniformitat a l’obra.

Encara que semblen pocs elements, podem trobar en aquest mosaic una obra de grans dimensions coronant l’altar d’un dels edificis religiosos més grans de Madrid, replet de diferents icones i imatgeria dins d’aquest.